ALGAZARA: Danza de raíZ.

Tecnología en el centro, tecno y música de raíz de fondo, «deconstrucción» -o mejor dicho evolución- de danzas folklóricas castellanas y, sobre todo, mucha energía, mucho baile, muchas risas. Eso nos brindó el colectivo ALGAZARA el pasado Octubre y venimos a compartiros esta pequeña conversación, que es como unas miguitas de pan al lado del festín que resulta verlas. El 5 de diciembre en Galicia (en LAZOS, un encuentro del que ya os hablaremos) y el 10 de diciembre en el teatro Calderón de Valladolid.

La primera pregunta es cómo os conocisteis, cómo surgió el colectivo, cuándo…habladnos del origen.

Virginia: Bueno, nos conocíamos ya del conservatorio, de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León, pero estábamos cada una en una clase, además somos de promociones diferentes

Y de española y tú Silvia  de clásico, ¿no? 

Virginia: Sí, eso es y nos conocíamos un poco de ahí pero más bien de vista, yo con Lucía sí que tenía algo más relación, pero bueno poco a poco…

Lucía: No no no, vino el COVID

Ah, así que es una de esas historias surgidas gracias  al COVID

Lucía: Sí, gracias al COVID Silvia tuvo que venir a Madrid y se quedó en mi casa porque es amiga de mi compañero de piso y ahí ya entablamos relación.

Nos encanta, la de proyectos que nos hemos encontrado salidos del COVID.

*** Todas coinciden***

Lucía: A raíz de eso, cuando volvimos a Valladolid ya en verano, quedamos con Vir y dijimos tenemos que hacer algo, había una idea y dijimos “pues venga vamos a por ella” y así surgió.

Aprovechamos y os preguntamos ya por el nombre

Lucía: estábamos buscando un nombre y como íbamos hacer cosas de folk, pues a mí me apetecía que fuera Castellano, no una palabra en inglés y entonces nos fuimos Vir y yo a mi casa y buscando en un cancionero de mi madre palabras raras (o llamativas mejor) dimos con Bullicio que nos gustó porque bueno, es lo que habéis visto en escena (en la vida real también), pero no nos convencía del todo, y vimos que uno de los sinónimos era Algazara, que tenía la cosa de que no es cualquier bullicio, es, literalmente “el bullicio de voces alegres”, entonces fue como “Sí, somos nosotras”. 

¿Y las tres teníais un poco idea de jotas del pasado, ¿en el conservatorio os enseñaban?

Virginia: Bueno Lucía y yo somos de danza española entonces yo tenía noción del conservatorio, Lucía sí que tenía más idea, bueno de hecho toda la vida lleva mamando el folklore y Silvia no, porque al final es de otra disciplina, ha sido también un cambio de registro para ella.

Bueno, pero en tu pueblo dijiste que sí bailabas jotas ¿no? 

Silvia: Yo no bailaba, pero sí que lo llevo viendo toda la vida, porque había un grupo de jotas y claro en las fiestas de mi pueblo era lo normal, lo conocía, pero no desde dentro, no es como por ejemplo Lucía que igual en su familia hay más tradición de eso.

Lucía: Es que aquí en la Pilarica, el barrio de la Pilarica, el grupo de coros y danzas lo llevaban mis padres. Ahora ya no, pero cuando se formó, lo formó el cura de la Pilarica, que era un cura muy guay, y mis padres estaban dentro de ese primer grupo que salió, entonces yo desde pequeña estaba ahí, luego también iban a cursos con Vanesa Muela o con Eliseo y yo siempre era la niña pequeña que andaba por ahí haciendo ruido y tal entonces eso se escucha y ya lo tienes dentro 

Has crecido con ello realmente.

Lucía: Sí, la pandereta  que llevaba ayer (en la actuación) es de mi tía, pero no en plan te la compro y te la doy, si no la tengo por ahí, te la doy, quédatela tú que yo no la voy a usar ¿sabes? 

(a Silvia) ¿Y te costó adaptarte desde la danza clásica?

Silvia: Bueno, yo ya había tenido como mi proceso de cambiar de una danza a la otra porque no ha sido Clásico- Folklore, ahora mismo me dedico a la danza contemporánea y esa es una transición que hice primero. Al ser bailarinas digamos que ya tenemos como herramientas para amoldarnos unas a otras aunque sea una especialidad diferente, porque ellas también se han venido a la rama más contemporánea, hemos hecho el ejercicio de juntarnos y decir “venga hoy da clase una, hoy la da la otra, vamos a poner en común todo lo que sabemos de danza en general y con esto vamos a crear otro lenguaje, un lenguaje que tiene de base el Folk”.

Y lo habéis conseguido, llama la atención lo bien que lo enlazáis, el cómo de vez en cuando se distingue la jota, pero luego es todo muy contemporáneo. Ese proceso qué tal, el de contemporaneizar una tradición.

Lucía: para mí ha sido brutal

Virginia: para mí ha sido hasta fácil.

Lucía: Orgánico, la palabra es orgánico. Y a mí, por ejemplo, me gustaba mucho trabajar con Silvia porque claro, cuando no conoces algo, no te da miedo romperlo ¿sabes? Entonces hacíamos cosas con Silvia, -esto es secreto nunca te lo he contado- y yo siempre me fijaba en ella, en como hacía algo y entonces yo veía esa cosa que ella le salía por supuesto “error” y decía no, es que esto hay que aprovecharlo.

Silvia: ** Risas** yo también tenía mucho prejuicio porque lo había visto desde fuera, pero nunca lo había bailado, entonces yo tenía una estética de lo que era el folklore que luego me he dado cuenta de que era errónea.

Como lo que se decía al principio de la pista ¿no? Que el folk ahora se presenta como algo muy encorsetado y en verdad solía ser mucho más desenfadado y expresivo, más suelto

Lucía: Es algo natural, no sé, por ejemplo, en los ensayos cuando hago el calentamiento siempre cojo pasos fáciles de Folk y hacemos la tribu africana, es como coger y soltar el cuerpo, porque jolín, nadie baila así, ¿entiendes? *coloca los brazos en posición de “jota rígida”*, eso es una idea que se ha ido creando poco a poco y al final hemos acabado aquí, pero el cuerpo tiene movimiento…

Sí, da siempre la sensación de que en jota y bailes folklóricos hay mucho estatismo, mucha rigidez, así que esa parte nos encantó. ¿Cómo fue el proceso de investigación hasta llegar ahí?

Silvia: Sí que hemos tenido mucha investigación en esta pieza, muchísima, sobre todo en base de improvisaciones, de ir proponiendo cosas igual como muy tradicionales o cosas que no lo son nada y a ver hasta donde llegábamos, pero como decía ayer no ha sido solo en la danza, ósea hemos investigado el canto, hemos investigado la música, el tocar instrumentos, el cómo nos sentíamos con eso, ha sido como un proceso muy largo de muchas cosas, muchas se han quedado fuera de la obra, porque no había tiempo o no cabían dentro.

 Lucía: muchas han aparecido pero sin pretenderlo también.

A veces la música era como de tecno, recordaba a Baiuca no sé si sabéis quién…

*** Todas: ¡Siiii, era Baiuca! ***

Lucía: La primera pista no, el artista de la primera es Idoipe, el fragmento que salían las voces. Y luego las otras canciones son de Baiuca, claro, dijimos “jolín, queremos hacer danza nueva, pues cojamos música nueva