Fotografías de María Morato
Delameseta es un proyecto que mezcla folklore castellano y leonés con ritmos urbanos y electrónicos y está compuesto por Santi Sierra y Lucía López-Enrique. No necesita mucha presentación en nuestra revista porque -lo sabe todo el mundo- somos fans desde antes incluso de su nacimiento (Santi nos habló del proyecto aquí, cuando sólo era una idea ilusionante). Su primerísimo bolo lo hicieron en el Bosque encantado en el castillo de Villalonso y ya han declarado su intención de no perderse nunca jamás una de nuestras fiestas en el castillo (¡así que, ahí lo lleváis, primera confirmación de 2025!). Ellos no necesitan presentación, pero lo que hoy venimos a presentar no es el grupo en sí (aunque también, vais a conocerlos bastante bien cuando leáis la entrevista), sino su nuevo disco, AL BAILE POR VER AMORES. El disco recopila y transforma piezas del cancionero de todas las provincias de CyL a excepción de Segovia, que ya quedó muy servida, como cuenta Santi, en Homenaje a Agapito Marazuela , último disco del grupo hasta ayer mismo. AL BAILE POR VER AMORES está fuera por fin y todos los fans del grupo y los que hemos tenido la suerte de verlos en directo alguna vez vamos a poder por fin escuchar sus temas en bucle en casa , añadirlos a nuestros reels de instagram, pincharlos en fiestas…¡¡todo el mundo al baile!!
¡¡Muy buenos días a las reinas del pandereteo mesetario!! Vamos a empezar por el principio, por si hay algún desubicadx que todavía no sabe de vosotras. ¿Qué es DELAMESETA? ¿Quiénes son sus integrantes y cómo surge el grupo?
S: Delameseta es folclorismo urbano, digamos que algo así como hacer canciones con música electrónica y urbana a partir del repertorio del folclore de Castilla y de León. El grupo somos Santi Sierra y Lucía López-Enrique, productor musical y cantante respectivamente y surge hace un par de años aproximadamente. Yo ya llevaba un tiempo trabajando en ideas y canciones y conocí a Lucía, me fasciné de su talento y su arte e hicimos match folclórico. El proyecto era algo más personal al principio pero finalmente se convirtió en un dúo. Ahora somos más divertidas
L: Creo que Delameseta responde también a una necesidad identitaria, no es una sorpresa pero, jo, creo que es importante decirlo todas las veces que haga falta. Yo siento que el hecho de que Santi empezara a jugar y a tontear con la música tradicional de Castilla y León no es una casualidad, mismo motivo por el que yo sin dudarlo y sin venir del mundo de la música por supuesto hice ese match que dice Santi. Cada uno, desde su vida completamente diferente, teníamos la necesidad de mostrar lo chulísima que es la cultura oral de nuestra tierra y poder compartirla con nuestros amigos/futuro público/cualquier persona que quisiera escucharlo jaja.
¿De dónde viene vuestra relación, respectivamente, con la música tradicional?
L: Yo vengo de una familia muy folklórica. De hecho, empecé a bailar porque estaba en el grupo de Coros y Danzas Pilarica, grupo en el que también estaban mis padres. También mi madre siempre me ha cantado mucho en casa o mi tía. Yo de pequeña escuchaba más a Candeal o a Eliseo Parra que a Estopa o el Canto del Loco, cuando ví que el resto de mis amigos del colegio escuchaban otras cosas pues me puse las pilas con lo moderno, pero bueno una es lo que es, folklórica de tradición.
S: Mi relación con la música tradicional es algo reciente. Siempre he hecho música y me han interesado de alguna u otra manera cosas de la tradición pero realmente fue hace unos pocos años a raíz de escuchar proyectos actuales que mezclan tradición con músicas actuales que me empezó a interesar mucho más. Luego me puse a estudiar la música tradicional a fondo y ahora me he convertido en un friki obsesionado con los cancioneros y los archivos etnográficos.
¿Cómo es el proceso creativo que seguís? ¿Se llevan bien los cantares tradicionales y la electrónica, o es un proceso muy laborioso ponerlos en comunión?
S: Solemos trabajar a partir de grabaciones de campo, casi siempre de la fonoteca de la Fundación Joaquín Díaz, que es un archivo increíble super accesible y muy bien cuidado, aunque también trabajamos a partir de discos, cancioneros y otros archivos… Cuando nos gusta un tema se lo proponemos al otro y si nos encanta pues ya ahí empieza la cosa de cómo llevarlo a nuestro sonido electrónico. Un trabajo muy emocionante, a mi me encanta esa parte, la verdad. La música tradicional que nosotros usamos es música para el baile entonces encaja bien con la música electrónica y urbana. El proceso es laborioso porque a veces cuadrar ciertos ritmos como ternarios o a cinco pues ha sido todo un viaje y búsqueda, porque la música electrónica es mayoritariamente binaria, hay muy pocas referencias con otros compases, aunque cada vez más.
También el tema de la elección de los sonidos e instrumentos digitales, al final la mayoría de la música de la que tomamos como punto de partida es de voz y percusiones, entonces claro, ahí hay un punto de dificultad a la hora de escoger todas las demás capas. Por ejemplo en mi caso cuando produzco otros estilos como cumbia o merengue me puedo poner creativo pero hay cientocincuenta millones de cumbias y merengues ya hechos de los que inspirarte y al final tiene unos ingredientes casi obligatorios de usar. En este ámbito la creatividad es mucho más grande porque no hay casi referencias, y eso también es algo guay por otro lado.
L: Poco tengo para decir, sólo que Santi es mi productor favorito.
¿Os planteáis en el futuro, como hacen algunos proyectos, modificar las letras de las canciones, o escribirlas de cero? ¿Algunas os han resultado conflictivas?
S: Sí, es algo que hemos valorado algunas veces, el escribir cosas o cambiar letras y hacerlas más actuales, pero de momento nos está gustando lo de reinterpretar. También la música tradicional tiene algo de universal a cualquier época, al final en las letras se habla de los problemas y las emociones humanas de una manera muy genérica y poética, la verdad que creo que eso es lo que más me gusta de esto. Lo de letras conflictivas pues bueno, sabemos que las letras de antaño no están tan deconstruidas ni son tan cuires y posmodernes como nosotres jaja, hay ciertas cosas que ahora mismo no se dirían, pero bueno, al final elegimos las letras que nos gustan y tomamos coplas que nos cuadran o nos emocionan.
¿Cuál suele ser la reacción de las personas mayores que os escuchan, disfrutan la fusión o se extrañan?
L: Creo que normalmente lo primero que hay es extrañeza, vaya, que yo también la tendría, pero en la mayoría de los casos después se acaban divirtiendo con nosotros.
S: A la mayoría de la gente yo creo que le gustamos y lo disfrutan. Hemos recibido comentarios muy bonitos, aunque claro las cosas malas y las críticas no te las dicen a la cara supongo.
El nombre -Delameseta- entendemos que viene de la pregunta ¿de dónde sois? pero aún así os lo preguntamos ¿de dónde sois?
S: Yo soy de Valladolid aunque con raíces palentinas. Últimamente me siento muy palentino. Castellano al fin y al cabo y un poco español supongo, jajaja.
L: Yo soy de Valladolid también. Tengo raíces zamoranas por parte de padre pero mi verdadera raíz está en el barrio de los Pajarillos o de la Pilarica jajajajja
Aunque muchos nos sentimos mesetarios en general y nos dan un poco igual las fronteras hay quien si les da importancia…¿venir de Valladolid os ha supuesto algún problema?
S: Jajaja, bueno a veces sí que hemos escuchado cosas como “Qué guay esto de la electrojota, que pena que sean de Valladolid”. La verdad que ese provincialismo chungo de pensar que porque yo sea de Valladolid tengo la culpa del centralismo y los conflictos políticos e identitarios de esta comunidad autónoma, pues yo que sé chico, revísatelo un poco cariño. Creo que no estamos como para seguir perpetuando esos piques estúpidos entre provincias, la verdad. También nuestro proyecto pretende reivindicar esa unión y esa defensa de la cultura popular independientemente de donde sea, nos gusta hacer canciones de toda la meseta, de la parte castellana y de la parte leonesa. La verdad yo como castellano Vallisoletano-Palentino me siento mucho más identificado con la cultura popular de la Región Leonesa que la de Castilla la Mancha por poner un ejemplo. A veces las religiones basadas en los mapas son un lastre.
Ahora vamos con vuestro último disco pero no podemos dejar de hacer una mini mención a Homenaje a Agapito Marazuela, que salió el año pasado. La figura de Agapito es importantísima en el folklore castellano/mesetario ¿creeis que a Agapito le habría gustado el disco? ¿Qué le diríais a él y a las personas que han hecho posible que tantos cantares orales hayan llegado hasta nuestros días en forma de archivo recogido y tangible?
L: Creo que tanto Santi como yo nos pasamos mucho tiempo escuchando a señores y señoras, aprendiendo de ellos, buscando canciones nuevas (para Delameseta o no, simplemente para saberlas y poder cantarlas por ahí) y si esto podemos hacerlo es porque alguien dedicó su tiempo en ir pueblo por pueblo preguntando y grabando.
Es una auténtica locura. La realidad es que sin ellos, que ya recogieron lo poco que pudieron, no conoceríamos ni la mitad de los cantares que conocemos ahora porque la cadena de transmisión natural está prácticamente rota.
S: Yo creo que a Agapito sí le hubiese gustado, pero bueno, no tengo tampoco argumentos, es solo una intuición. Respecto a esto, quiero remarcar que Marazuela es una figura a la que admiro profundamente y que el disco de homenaje es un trabajo que parte de esa admiración y que hice para reivindicar su figura y su legado, si alguien lo siente como que me estoy aprovechando de su obra pues le invito a que se tome un café conmigo y charlamos del tema que tengo muchas cosas que decir al respecto jajaja. Por otro lado, tanto a él como a todas esas personas que han dedicado su vida a guardar y proteger nuestra cultura popular de una u otra manera solo les puedo decir: ¡GRACIAS! Gracias por hacer que al menos se haya salvado una pequeñísima parte de toda esa cultura.
¿Y a aquellos que dicen que la música tradicional no debe sacarse jamás de su contexto, es decir, de las labores del campo, los juntes en las plazas etc?
S: Bueno, entonces si llevamos eso al extremo tampoco tendría sentido grabarla y sacar discos y cancioneros, porque si es oral y efímera pues que sea solo eso. Tampoco creo que haya mucha gente a día de hoy que piense que la música tradicional no tenga que verse en ningún otro lado que no sea su contexto original. Tampoco es excluyente o contradictorio que conviva en escenarios y en su contexto real, que por otro lado, la mayoría del folclore en ese contexto ya se perdió, ya no queda casi nada que no esté sacado de su contexto original, me da igual que sea con una base electrónica sonando de fondo, con un grupo de guitarras o laudes, con una recreación de coros y danzas, con la recreación de un carnaval, con un grupo folclórico o con un baile social en una ciudad.
La música es para disfrutar, pasarlo bien, mientras seas consciente de dónde viene lo que usas y honesto con las fuentes y no te aproveches de ellas, le podrá gustar más o menos a la gente lo que hagas, pero el hecho de que yo tome una letra o una melodía para crear otra cosa no va a destruir esa letra o melodía original, y quizás incluso alguien se interese por conocer las fuentes.
L: Es completamente lo que dice Santi. Vaya, yo tengo la teoría de que si la transmisión oral no se hubiera resquebrajado de esta manera y hubiera llegado a nosotros, ya de base hubiera sufrido alteraciones. No de manera consciente, pero del uso las cosas van cambiando y al igual que hay coplas recogidas que hablan del cine o que usan las letras de las folklóricas copleras porque es lo que escuchaban por la radio en ese momento, es lógico pensar que si se hubiera mantenido también habría habido otro tipo de rasgos de la cultura urbana latina y europea dentro de la cultura tradicional.
Si es que no hay más que mirar a los países en los que su música tradicional sí que se ha mantenido unida a la sociedad, acaban haciendo temas de reguetón con sus sonoridades tradicionales. Básicamente, si mi abuela no cantaba como cantaba su abuela, yo ¿por qué sí que tengo que hacerlo?
Vamos con vuestro último proyecto que en realidad lleva girando y girando todo el año pasado pero ahora por fin se materializa en disco escuchable en todas las plataformas AL BAILE POR VER AMORES , ¿qué recorrido hace este disco, por qué comarcas nos lleva?
S: Cuando escogimos el repertorio partimos de la idea de tener un tema de cada provincia de Castilla y León y también que representase toda la diversidad de ritmos y bailes que existen. La provincia de Segovia se ha quedado sin canción en este disco porque ya hay varias en el de Homenaje a Agapito Marazuela, jeje.
L: Por supuesto hay mil ideas que quedan en el tintero porque ya sólo en una provincia la riqueza musical que hay dentro de cada una de sus comarcas es una locura o la cantidad de ritmos diferentes en cada lugar, muchos de ellos super particulares. Bueno, loquísimo.
¿Cuál ha sido el directo más especial de lo que lleva recorrido, y en qué escenarios os gustaría presentarlo aún?
S: A mí me gustó mucho tocar en Villalar en la campa, por el contexto y porque es uno de mis momentos favoritos del año, me hizo especial ilusión. También el concierto de fiestas de Valladolid en la verbena republicana fue muy emotivo, tocar en casa, una plaza a rebosar, con muchos amigos y familiares. Por otro lado, el directo donde he sentido los pelos de punta más intensos de mi vida fue cuando tocamos en el auditorio del Reina Sofía, pfff fue demasiado, había un chorro de energía del público que guau.
A mi me gustaría poder estar tocando en festivales por toda España en general, la verdad tampoco tengo un escenario concreto así como que me encantaría, son muchos jajajaja.
L: Ay sí, para mí el de Valladolid, el de la verbena republicana fue super especial, el que más. Ya veníamos de todo el verano, yo me notaba un poquito bajita de energía porque se acababa el verano pero Delameseta seguía, cosa que mola mucho pero wow, cansa también bastante. Pero fue tocar el último tema de ese concierto, llorando, por cierto, y mirar a la gente cantando, mucha gente conocida… Yo miraba a Santi y solo pensaba “Amigo, lo hemos logrado. ¡Lo hemos hecho! Ha vuelto a la plaza lo que era suyo”. Buah, me vuelvo a emocionar solo de pensarlo. Es muy fuerte todo esto que está pasando…
Alguna anécdota graciosa durante la gira, la grabación de los videoclips…
L: pues yo no sé si es graciosa pero sí bonita. Hemos estado mucho tiempo juntos en el coche, Santi el pobre siempre conduciendo porque yo no tengo huevos a ponerme a conducir (pero este año va a cambiar). Bueno, el caso es que hemos hablado mucho y nos hemos conocido y hecho amigos, porque pista: antes de Delameseta Santi y Lucía casi no se conocían ni eran amigos. Así que gracias por todos los conciertos y sus viajes por poder conocer a Santi jeje. También le he hecho adicto al chocolate y al dulce jajajajaja
S: A mí de gira me gusta limpiar los cristales del coche y comer ensaladilla rusa. Soy muy payaso, siempre vivo del humor, entonces bueno, los días que estoy alegre se pasa bien conmigo. Lucía es muy maja y divertida y a veces me trae meriendas deliciosas.
De videoclips pues diré que hay uno al que fui sin dormir y sufrí bastante porque fueron muchas horas de rodaje, jajaja, cosas de ser una rockstar provinciana y no saber decir que no a una última cerveza en Asklepios.
Vuestra camiseta El perreo hasta el suelo y la jota hasta el cielo ha triunfado ¿Habrá cami de AL BAILE POR VER AMORES? ¿vinilo?
S: Más camisetas no va a haber, de momento, jaja. Vinilo sí, sacaremos el disco en este formato y también en CD.
Volviendo al lema…ha triunfado porque mucha gente se siente representada. Poco a poco se ha ido rompiendo el estigma que pesaba sobre el reggaetón y cada vez va habiendo más adeptos a la música tradicional. El propio Bad Bunny ha mezclado estos dos elementos mágicos en su último disco ¿Estamos ante la receta definitiva para calentar corazones y nalgas?
S: Sí que es cierto que ha habido de alguna manera un cambio de paradigma en la industria de la música, muchos artistas cada vez se interesan más por sus raíces y por hablar desde lo local en un contexto ultraglobal. Se está haciendo de muchas formas, utilizar folclore es una de ellas, yo creo que más que una super moda es una tendencia más dentro de las varias que van triunfando en cada momento. Si miras el top de listas de plataformas de streaming y lo comparas con los números de artistas que hacen nuevo folclore en España es algo bastante insignificante, tampoco tiene tanta trascendencia social más allá de cuatro burbujas.
Yo creo que todo son ciclos, igual que ahora está de moda algo, mañana deja de estarlo y no pasa nada, lo importante es lo que ese algo pueda aportar en las personas o las identidades, los vínculos colectivos, etc.
L: Ay, yo tengo un pensamiento mucho más emocional y no sé, de verdad creo que puede ser por moda pero también por necesidad. Vaya, que es una respuesta del momento social. Poder escuchar música que te haga sentir de algún lado, que te conecte con lo tuyo y hasta quizá tener un tuyo al que conectarte. Estamos viviendo un contexto muy duro en ciertos aspectos. Cada día vemos una nueva guerra, locos que llegan al poder, nuevas enfermedades y la amenaza de volver a estar encerrado en casa. Ante todo eso hay una respuesta. También hay que aprovecharse de ello. Yo nunca había escuchado tanta música en gallego o vasco hasta que se ha vuelto tendencia esa búsqueda de la raíz y qué bonito ¿no?
Yo vivo en el mismo lugar que esas personas y gracias a su música puedo conocer un poco más de ellos (o cantar en vasco cosas que no sé qué significan, pero lo disfruto cómo si lo supiera jajajajajaj)
¿Creéis que a través de proyectos como el vuestro se contribuye a que los jóvenes no pierdan de vista sus raíces culturales? Y aún más importante, ¿a sus mayores? ¿Sentís que de alguna manera estáis tendiendo puentes entre generaciones?
S: Totalmente de acuerdo. Muchos jóvenes se están acercando a su cultura tradicional a través de proyectos como el nuestro. Ahí ya podemos debatir si está bien o no, pero el hecho es que está, y que su primer acercamiento no va a ser un cancionero o un archivo etnográfico, ni siquiera un grupo folclórico.
Hay cosas que nunca van a ser demasiado atractivas para la mayoría de chavales de hoy en día -con todos mis respetos a todos los grupos folclóricos y de dulzaineros bro- y sin embargo sí que van a sentirse identificadas o interpeladas con proyectos que usan sus códigos culturales, en plan una canción que lleva baile funk, un tune jarto y un poco de drill y que un fulano dice en un escenario que es de un pueblo a 25 km del suyo, pues eso supongo que les tocará algo en el pecho.
Quizás algunos de esos jóvenes luego se interesen por conocer más esa cultura tradicional y por aprender toques, bailes, repertorio, etc. Quizás un tiempo después se apunten a clase de dulzaina o pandereta, o a bailar en un grupo folclórico, o se lean un cancionero, quién sabe, quizás simplemente se la sude todo muchísimo. A mí con que se sientan orgullosos de su cultura tradicional y de ser de donde son ya me vale la verdad, y si mi proyecto sirve para ello pues se me cae la lagrimita.
L: Estoy totalmente de acuerdo con Santi y es más, confesaré que Delameseta me ha hecho de puente hasta a mí. Gracias a esto, mi padre me ha cantado alguna canción casi olvidada que cantaba su abuela o yo le he cantado algo a mi madre que queríamos preparar y se ha acordado de que su abuela se la cantaba cuando estaban en el pueblo. Es mágico. Y no tengo muchas pruebas, pero tampoco tengo dudas de que si me ha podido conectar a mí con mis padres y abuelos, también habrá conectado a otros.
Habladnos de otros proyectos con los que os sintáis en sintonía ¿Cuál sería el cartel perfecto para un festival dedicado al nuevo folklore/la folktrónica como lo queráis llamar?
S: Para mí un cartel de fantasía sería Rodrigo Cuevas + Nuevo Mester de Juglaría + Baiuca + Mayalde + Casapalma + Ringorrango + Delameseta + Eliseo Parra + Luis Angel Fernández tocando la dulzaina entre grupos y unas pandereteras también animando unos bailes prohibidos.
Para cerrar un Dj bien verbenero que pinche grandes hits de ayer y hoy, vamos, lo que viene siendo el auténtico folclore de los últimos cincuenta años en España, jajaja.
L: Menuda mamarracha jajaja. Cartelazo el que se ha marcado. Me acabo de acordar gracias a esto, nunca he estado tan nerviosa como el día que tocamos en Madrid después del Nuevo Mester, no me sabía ni cómo empezaba Lindos Colores jajajajajajja. Y bueno, por aportar algún nombre diferente yo incluiría a Omiri (hace cosas de folklore portugués brutales), a La María (Valenciana y reina) y a Maestro Espada (murcianos), por supuesto.
